jueves, 31 de mayo de 2012

Herr manos




Con apenas cuatro bolos nos han conquistado a todos con perlas como esta:

MARTILLO

¡Mátame! Con un martillo pequeño
¡Mátame! Así quiero morir
¡Mátame! Con un martillo pequeño
¡Mátame! Yo quiero morir

Busco como una loca en la caja de herramientas
Encuentro un martillo pequeño y empiezo por tus pies
Con el pequeño dedo
El siguiente dedo
Y
1, 2, 3, 4 ,5 ,6 ,7 ,8 
Las rodillas las arreglo con dos golpes secos y precisos
1, 2
Que apenas dejan manchas a su alrededor

¿Sabes qué? Eso duele mucho
¿Sabes qué? Lo dudo morir
¿Sabes qué? No era buena idea
¿Sabes qué? Yo quiero vivir

Que es este comportamiento de la princesa del garbanzo
Lo empezado hay que acabarlo
¡Vamos a hacerlo bien!

(canción cantada a dúo)

"Herr manos" actúan el sábado 2 en el Dam

martes, 29 de mayo de 2012

A fuego lento



Debería algún magistrado repasar la iconografía cristiana desarrollada a lo largo de los siglos para aleccionar a los fieles y dejar claro la condena que nos caerá por ser malos. Es evidente que las cocinas de los monasterios y conventos eran los únicos lugares donde se disponía de viandas de calidad, y eso se nota en su dedicación a asar “santos” a la parrilla, ofreciendo bandejas repletas de ojos, pechos femeninos, cabezas sangrantes poco hechas, festines de piernas, brazos y todos los miembros imaginables, llegando a la cúspide antropófaga de compartir el cuerpo, tomar todos de él. Cuerpos devorados por perros, por diablos, por monstruos y serpientes. Cuerpos de infantes, tiernos, de blancas carnes. Cuerpos cocidos con mimo en enormes marmitas. Por no hablar del desarrollo de las técnicas de conservación. Tarros de formol y alcohol repletos de alimentos destinados a la demanda espiritual. El dictador tenía el dormitorio decorado con infinidad de ellos. Luego vendrían los dulces de convento para apuntalar el festín. Ante este despliegue culinario, hornear con una buena cama de cebolla a fuego lento y durante tres días uno más, flagelado y agujereado, pues tampoco es para ofenderse tanto, visto lo visto. Digo yo.

viernes, 25 de mayo de 2012

La política cultural no es cultura


DECLARACIÓN DE LA COMISIÓN DE CULTURA DE ACAMPADA/BCN DE PLAÇA CATALUNYA
La política cultural no es la cultura.
Las instituciones públicas no hacen la cultura.
Las instituciones públicas gestionan los recursos públicos destinados a la cultura.
La cultura es un bien común y un proceso en constante transformación que refleja las dinámicas sociales, el resultado del cual no tiene que ser necesariamente una obra o un producto mercantil.
La cultura tiene que ser libre y plural, y las políticas culturales tienen que reflejar, fomentar y garantizar esta libertad y esta pluralidad.
La política cultural tiene que dotar de recursos las actividades de investigación, producción, exhibición, difusión y educación cultural, desde una óptica sostenible y en base a su valor social.
La política cultural no puede estar orientada a una mera consecución de beneficios económicos.
Hay que desarrollar modelos culturales a largo plazo, inclusivos, participativos, sostenibles y exploratorios.
Agradecimientos a Orlando Fernández

jueves, 24 de mayo de 2012

receta anticrisis



Me llega el comentario de que los responsables de una galería de arte, en vista de la difícil situación por la que pasa el sector, han decidido hacer frente a la misma con una fórmula imaginativa e infalible. A partir del próximo mes se cobrará a los artistas que expongan en sus salas una tarifa de 500 eurazos de vellón. Realmente desconozco los términos del contrato que se establece, las contraprestaciones a las que se comprometen, si la publicación de tarjetas o catálogo, si lo hubiera o hubiese, corre de cuenta de quién, si hay un compromiso de difusión o si los porcentajes por ventas quedan excluidos de el cobro de alquiler del espacio, de cualquier modo no cabe ninguna duda de que la medida es perfecta para cuadrar las cuentas del galerista, un verdadero “artistazo”.

No os llevéis a engaños, habrá lista de espera de creadores dispuestos a soltar la pasta, siempre convencidos de que la proyección de su obra merece ese esfuerzo, que no habrá valido la pena el duro trabajo en el taller si luego no es expuesto a su público.

Cada uno es dueño de hacer con su dinero lo que le parezca oportuno, faltaría más, pero desde luego, espero no escuchar sus quejas ante las condiciones leoninas que establecen los espacios. 
Ante el vicio de pedir, la virtud de no dar.

sábado, 19 de mayo de 2012

La aquóloga




La aquóloga, licenciada por la universidad de teléfonos silenciosos. La aquóloga especializada en trombas y aluviones y, muchas veces, en versos tercos. La aquóloga distinguida y vestida con chubasquero amarillo, resguardada del frío norte.

 Esta aquóloga se pierde en mares y riachuelos y convive con cangrejos que andan tan para atrás como es sensación perpetua en ella. Esta aquóloga desconsolada, que te mantiene a raya y tú perplejo. Esta aquóloga desalmada, que se anda por las ramas, que mira desde lejos.

De este modo arranca el poemario de Alicia Álvarez “La aquóloga”, una pequeña joya con ilustraciones de Fernando Gutiérrez.

viernes, 18 de mayo de 2012

The End



Y él se empeñaba en que la silla era suya. Y los demás le pedían a grito pelao “Paco aguanta!!!”, como aquél mítico grito de guerra del Gran Hermano que tanto le gusta a Gustavo Bueno, con la misma intensidad que desprecia a los que nos indignamos, pero le quitaron la razón y todos salieron huyendo. 
Huyendo y jodiendo hasta el final dejando todo hecho unos zorros. 
La rubia de labios de botox le dijo que no se preocupase, que le esperaba con los brazos abiertos, que lo otro ya se lo pensaría. Los llaniscos fueron los primeros en poner los pies en polvorosa, luego muchos otros. A alguno se le descompuso la cara al enterarse que tenía que recoger, y  algunos nos reímos hasta la extenuación cuando les vimos las caras de estupor. Y luego todo cambió para seguir siendo lo mismo. 
Todos jodidos, pero unos más contentos que otros.
Y colorín colorado este cuento se ha acabado.
Había una vez…….

lunes, 14 de mayo de 2012

botellódromo



En el mismo momento en que se ha decidido criminalizar el uso de los espacios públicos, llevando a cabo desalojos a la fuerza y sin miramientos, o limitando la estancia del ciudadano en los mismos, con excusas delirantes como evitar las molestias a los vecinos, palabras de una presidenta de una comunidad autónoma dedicada a insultar a una ciudadanía a la que supone debe dedicar su esfuerzo y su gestión, en este mismo momento como decía, se está produciendo una invitación por parte de los centros dedicados al arte y la cultura a la ocupación de sus sedes. Se limitan los derechos públicos y se liberan sus instituciones, precisamente para romper límites.

De todos es sabida la capacidad de la institución cultural para desactivar cualquier atisbo de crítica, precisamente camuflada en el espectro artístico. Me gustaría pensar que esto no tiene que ver con la estrategia del botellódromo. Lo importante no es que se celebren o dejen de hacerlo, el objetivo, como dice la presidenta, es no molestar.

Mañana es 15M

miércoles, 9 de mayo de 2012

Son tan importantes los críticos? 2



Estas son mis respuestas al "cuestionario" planteado en la anterior entrada 

Son tan importantes los críticos? NO
Son tan importantes los artistas? NO
Están legitimados los críticos para dar su opinión? SI
Influyen los críticos en el mercado? SI
Están preparados los artistas para recibir críticas? NO
Están preparados los artistas para ser autocríticos? NO
Escriben los críticos bien de sus amigos? SI
Hay necesidad de tantos artistas? NO
Hay tanta gente que realmente tenga algo que contar? NO
Hay connivencia entre críticos y galeristas? SI
Si un artista es malo, se debe de decir? SI
Si un artista es bueno, se debe de decir? SI
Quién decide quién es crítico?  NO SABE, NO CONTESTA
Quién decide quién es artista? NOSABE, NO CONTESTA
Tienen los críticos criterios sólidos? ALGUNOS
Tienen los artistas criterios sólidos? ALGUNOS
Tienen los galeristas criterios sólidos? ALGUNOS
Son los galeristas ricos y los artistas no? ALGUNOS SI
Está sobrevalorada la crítica? SI
Están sobrevalorados los artistas? SI
Son los coleccionistas imbéciles? NO
Dicen los críticos demasiadas tonterías? SI
Dicen los artistas demasiadas tonterías? SI
Los artistas se pueden dar de baja de actividad? SI
Pagan los galeristas a los críticos? ALGUNOS
Se confunde arte y mercado? SI
Son los comisarios artistas? NO
Hay demasiadas exposiciones? SI
Todas las exposiciones son buenas? NO
Alguien lee las críticas? LOS ARTISTAS Y LOS GALERISTAS
Alguien lee los catálogos? NO
Es demasiado caro el Arte? SI
Deberían de cerrar muchos Museos? SI
Deberían de abrirse más Museos? SI
Son los artistas trabajadores autónomos? SI
Son importantes las Ferias? NO
Para quién son importantes las Ferias? GALERISTAS
Es necesario un discurso? SI
Siguen vigentes las categorías? NO
Debe de ser el Arte bello? NO
Son los artistas ciudadanos? SI
Son los ciudadanos artistas? NO
Todos tenemos opinión sobre el Arte? NO
Es el Arte Contemporáneo una gilipollez? NO
Merecen la pena los artistas locales? ALGUNOS
Debe de cobrar el artista por su trabajo? SI
Todo esto le importa a alguien? NO SÉ

martes, 8 de mayo de 2012

Son tan importantes los críticos?




Son tan importantes los críticos?
Son tan importantes los artistas?
Están legitimados los críticos para dar su opinión?
Influyen los críticos en el mercado?
Están preparados los artistas para recibir críticas?
Están preparados los artistas para ser autocríticos?
Escriben los críticos bien de sus amigos?
Hay necesidad de tantos artistas?
Hay tanta gente que realmente tenga algo que contar?
Hay connivencia entre críticos y galeristas?
Si un artista es malo, se debe de decir?
Si un artista es bueno, se debe de decir?
Quién decide quién es crítico?
Quién decide quién es artista?
Tienen los críticos criterios sólidos?
Tienen los artistas criterios sólidos?
Tienen los galeristas criterios sólidos?
Son los galeristas ricos y los artistas no?
Está sobrevalorada la crítica?
Están sobrevalorados los artistas?
Son los coleccionistas imbéciles?
Dicen los críticos demasiadas tonterías?
Dicen los artistas demasiadas tonterías?
Los artistas se pueden dar de baja de actividad?
Pagan los galeristas a los críticos?
Se confunde arte y mercado?
Son los comisarios artistas?
Hay demasiadas exposiciones?
Todas las exposiciones son buenas?
Alguien lee las críticas?
Alguien lee los catálogos?
Es demasiado caro el Arte?
Deberían de cerrar muchos Museos?
Deberían de abrirse más Museos?
Son los artistas trabajadores autónomos?
Son importantes las Ferias?
Para quién son importantes las Ferias?
Es necesario un discurso?
Siguen vigentes las categorías?
Debe de ser el Arte bello?
Son los artistas ciudadanos?
Son los ciudadanos artistas?
Todos tenemos opinión sobre el Arte?
Es el Arte Contemporáneo una gilipollez?
Merecen la pena los artistas locales?
Debe de cobrar el artista por su trabajo?
Todo esto le importa a alguien?

lunes, 7 de mayo de 2012

Logo para el FICX




Si algo ha caracterizado la trayectoria del Festival Internacional de Cine de Gijón en sus últimas ediciones, es lo que podríamos definir como un “espíritu indie”. Este sello de personalidad propia es lo que le ha dado una proyección fuera de nuestras fronteras, también dentro, convirtiéndolo en una cita para todo un público que busca un tipo de cine fuera de los canales comerciales y con un modo de contar las historias muy definidas y alejadas del entertainment.

Prueba de esa proyección ha sido la repercusión en todo tipo de medios de comunicación, reacciones de colectivos profesionales y protestas ciudadanas que conllevaron la destitución de su anterior director, algo que jamás había ocurrido con anterioridad en un caso semejante.

Hace unos días leíamos en la prensa la noticia de la contratación del estudio de Mariscal para el diseño del logotipo conmemorativo del 50 Aniversario del Festival, así como de todo lo relacionado con las aplicaciones del mismo en merchandising e imagen del mismo. Nadie pone en duda la valía la profesionalidad contrastada del diseñador elegido, pero la historia chirría.

No sé si esta decisión tendrá algo que ver con el fiasco del primer logotipo presentado desde la nueva dirección del FICX, un ejemplo penoso y trasnochado que causo la crítica y la coña, como no podía ser de otra forma.

Este espíritu “indie” mencionado, se ha escenificado de forma impecable en la gráfica que ha acompañado sus ediciones durante estos años, de la mano de dos de los diseñadores más eficientes y brillantes que trabajan por estas latitudes. Primero de la mano de Manuel Fernández quien crearía esa imagen indisociable del ojo que nos ha acompañado hasta ahora y que fue base de intervenciones en toda esa gráfica surgida en forma de protesta en ese cambio de dirección ni entendida ni aceptada por los aficionados. Segundo con Marco Recuero que nos ha deleitado con imágenes deliciosas que han impregnado y alimentado ese mismo espíritu, no se puede dejar de recordar la “dinosauria” que alguien dijo sólo podía ser cartel de un Festival como este, o más recientemente el de la última edición, unos ojos que nos miraban desde cualquier rincón, llenos de energía y frescura.



Encuentro una contradicción entre lo declarado y las decidido por los nuevos responsables, que blandían la bandera de lo local, del apoyo al cine hecho aquí, a los productores que tenían la necesidad de emigrar…. bueno, toda esa retahíla de argumentos poco sólidos y que se acercaban peligrosamente a una actitud puramente localista y, en mi opinión, cateta.

Hace unas semanas ya escribía una crítica analizando la buena salud de la ilustración en esta región, en gran parte por el trabajo realizado durante años en las Escuelas de Arte, sigo opinando exactamente lo mismo. La gráfica del FICX ha funcionado perfectamente hasta ahora, y ello ha permitido la proyección de esos mismos profesionales de la mano del propio Certamen, no creo que fuese ahí donde Carballo debía de comenzar a implantar su sello, a no ser que pretenda convencernos de lo modernos y cosmopolitas que somos al contar con el diseñador catalán, si esa es su intención, además de populista, pues tendrá que saber que también nos podíamos sentir así con el trabajo ya hecho, aunque me da la sensación de que el interés radica en proyectar a un gremio del que forma parte, lo demás nos trae al fresco.

domingo, 6 de mayo de 2012

"Modernos"



Hace unos meses, en una mesa de debate en la que se encontraban representantes de diversas fuerzas políticas, los portavoces de tendencias más conservadoras se empeñaban en justificar, por una parte la necesidad de centrar sus programas en una mirada a las tradiciones mas folclóricas como seña de identidad, por otra la reivindicación de políticas culturales “modernas”. Ante la insistencia en este término, y la curiosidad de qué entendía por ellas, la respuesta fue poner como ejemplo la iniciativa puesta en marcha por la corporación local de un concurso de pintura joven.

Acaba de fallarse el evento, con una dotación económica aceptable, en un momento en que ellos mismos justifican los recortes en todo lo imaginable, como la interrupción de adquisición de libros para las bibliotecas públicas, el cierre de salas de exposiciones, la eliminación de actividades y un largo etcétera de todos conocido, y con la sensación de que este tipo de inventos tienden a desaparecer en pocas temporadas por lo que el dinero destinado caerá en saco roto.

Las políticas culturales “modernas” pues han consistido en repetir la fórmula del concurso de pintura que aparece en la agenda de un buen número de ayuntamientos. Otra de las propuestas era la puesta en marcha de una Bienal de Pintura, por supuesto, con la sorpresa e interrogante por mi parte de no entender por qué lo que hace unos años se eliminó del programa cultural de otra ciudad, con una alcaldía del mismo signo político, por considerarse obsoleta, en estos momentos sí es “moderna” y oportuna para otra, en fin…

Imagino que la presencia en la comisión asesora de una galerista dedicada a esta disciplina fundamentalmente, tendrá algo que ver en esta toma de decisiones. También me pregunto por qué muchas voces críticas con instituciones que están centrándose en nuevas tendencias y tecnologías, y cuyo reproche fundamental es el verse excluidos como creadores en sus programaciones, y que ponen como argumento la tradición y validez de todos los lenguajes, sin embargo no dicen nada cuando lo propuesto se cierra a uno solo de ellos, casualmente a aquél a que se dedican muchos de ellos.

Como decía el poeta, “hay que ser absolutamente moderno”.



miércoles, 2 de mayo de 2012

Gráfica de Cine




Reconocer a estas alturas de la película las posibilidades como herramienta de las redes sociales y el acceso democrático a las tecnologías de la información en los procesos de  difusión de ideas y posicionamientos dentro de las movilizaciones ciudadanas es poco menos que una obviedad, las protestas sociales puestas en pie durante los últimos años son buena prueba de ello.

Como buena prueba es también la reacción que, desde ciertos sectores políticos, ha habido desde un principio hacia estos medios, mostrando una actitud de rechazo frontal e intento de desprestigio, cuando no una condena directa, de modo que el sólo hecho de tener en cuenta o escuchar algunas de las conclusiones y planteamientos esgrimidos haya supuesto poco menos que ser demonizado, producto del nerviosismo que acarrea enfrentarse a unos canales de comunicación imposibles de controlar, por mucho empeño que en ello se ponga.



Hace unos meses se hacía pública la decisión de no renovar el contrato de Dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón, cargo que desde hace años ocupaba José Luís Cienfuegos y que, desde sus modos de hacer, había aupado este evento a un lugar destacado dentro de un panorama nacional e internacional, resultados más que reconocidos por un amplio espectro de la población y del colectivo profesional del sector, los mismos resultados que parecían justificar la continuidad tanto de él como de su equipo.

Con argumentos nada claros, esgrimiendo la necesidad de abrir una nueva etapa, se daba un giro y se abría paso al nombramiento de un nuevo responsable. Lejos de intentar entrar en analizar estas decisiones, el interés de este artículo pretende centrarse en un elemento surgido a raíz de todo esto.

En sólo unas horas, las redes sociales se veían inundadas por multitud de elementos gráficos alusivos a la noticia, elementos gráficos que se posicionaban en contra de la decisión y hacían visibles las opiniones del público y los ciudadanos, amplificándose en poco tiempo en la repercusión y el espacio que la prensa presta al tema, en mi opinión otro de los elementos sorprendentes y poco calculados desde los responsables culturales que deciden dar ese cambio de rumbo.



De forma casi instantánea aparecen tres imágenes significativas. Una primera mostraba una versión revisada del logotipo del propio Festival acompañado de una lágrima, metáfora más que evidente del sentimiento que se expandía de intento de hacer desaparecer las señas de identidad del certamen, precisamente la base donde se sustenta el éxito del mismo. Una segunda imagen ofrecía una mirada hacia el cartel oficial de la última edición, en esta ocasión los ojos que nos habían mirado desde todos los lugares de la ciudad se veían transformados en el rostro del Presidente del Principado, mutando el misterio y complicidad que emanaban del original hacia una bien distinta de autoritarismo y amenaza. Por último el propio cartel era arrojado de manera gráfica directamente a la papelera.

Esta imagen la encuentro significativa de forma especial, ilustrando las consecuencias que, desgraciadamente de modo más habitual de lo deseado presenciamos en los proyectos culturales o de cualquier naturaleza. Los constantes giros, aperturas y clausuras de programas y proyectos, casi siempre coincidiendo con los cambios de mandato, suponen una pérdida de los logros conseguidos por ellos, pero también deriva en el derroche de las inversiones y el malgastar fondos públicos, algo a lo que parece no dar importancia o no ser conscientes sus responsables.

Estas formas de actuación se han  convertido en costumbre, conceptualizando los proyectos en virtud de las legislaturas, tiempo insuficiente para la consolidación de cualquier objetivo, decisiones que propuestas como el Código de Buenas Prácticas han intentado minimizar desvinculando los tiempos de unos y otros, aunque por desgracia presenciamos como los mismos que lo aprueban se encargan de incumplirlos, según sus miras e intereses.

En apenas unas horas, como intento narrar, la Plaza Mayor se veía inundada de una protesta ciudadana cuya convocatoria había cundido fulminantemente a modo de mails, sms o entradas en las redes, mensajes que iban acompañados de nuevas imágenes, fragmentos del cartel mencionado con anterioridad, pensamientos escritos sobre un papel con un simple bolígrafo, e incluso chapas que pendían de las solapas de los asistentes en las que se podía ver a un Martínez Soria caracterizado con boina y bastón bajo el cual se leía el lema “Así No” , siendo esta última letra sustituida de nuevo por el logotipo oficial.



Esta actitud y reacción no se detiene en ese momento, las movilizaciones y convocatorias se han ido reproduciendo en las semanas posteriores, han seguido apareciendo reacciones de protesta ante la situación, alimentada en cierto modo por las declaraciones poco afortunadas del nombrado nuevo director, y han continuado apareciendo nuevas imágenes, como ejemplo la parodia del logo del partido político que en estos momentos ostenta el mandato redefinido por ese ojo implacable que representa el espíritu reivindicado del Certamen.

Ese mismo ojo con gesto enfadado y ceño fruncido es quizás de los que hayan gozado de mayor éxito y aceptación, produciéndose una reacción igualmente nada planificada de apropiación colectiva, cundiendo el impulso de imprimirlo y colgarlo en paredes de locales públicos, también en ventanas de viviendas particulares.

De todo ello hay una lectura que creo fundamental para entender lo ocurrido, una forma de actuación espontánea, anónima y abierta en su uso, un modo de acción directa donde se disipan los nombres y autorías para poner un trabajo al servicio de un movimiento ciudadano. Imágenes y gráficas disponibles para su uso por todo aquél que se siente involucrado en la necesidad de expresar su opinión. Este tipo de prácticas son herederas directas de la experiencia acumulada en estos últimos meses en otro tipo de movilizaciones, y es ahí donde radica posiblemente un sentimiento que muchos se han empeñado en dar por desaparecido y que situaciones puntuales como lo narrado demuestran que no es así.


Nota: El presente texto se escribió originalmente para ser publicado en El Cuaderno, suplemento cultural del desaparecido periódico La Voz de Asturias. Los derroteros sufridos por ambos soportes, en el caso del diario su clausura, en el del suplemento la reducción paulatina de páginas y su paso actual a la edición digital, han impedido hasta ahora que viese la luz, no obstante y siendo consciente del tiempo pasado no he querido renunciar a su difusión, convencido de que muchas de las ideas vertidas en él mantienen la vigencia necesaria.



culo / polla


En la única ciudad, al menos que yo tenga conocimiento de ello, que expone en sus calles un monumento de celebración al CULO, aunque sinceramente, según se mire también puede ser polla. Esperar un política cultural rigurosa es pedir peras al olmo. Lo mejor de todo esto es que la escultura citada se encuentra en las inmediaciones del Teatro Campoamor, centro neurálgico de los acontecimientos sociales más rancios y de los que se encuentra más orgullosa la jet set local.
Reconozco que disfruto viendo entrar a sus altezas acompañados de la pieza y su doble lectura posible.
soscultura es una asociación que ya su nombre lo indica todo, que los ciudadanos se tengan que agrupar para solicitar un mínimo de seriedad en la toma de decisiones sobre programaciones e infraestructuras culturales es la muestra más feaciente de que a los responsables políticos, desde hace muchos años y con el que ahora ejerce de delegado del recorte, les suda directamente la polla, explicación para eregir el miembro mayúsculo como orgullo de lo más granado, mientras se puedan poner sus mejores galas...


soscultura presenta estos dias "localidades agotadas".
para mas información soscultura.blogspot.com


martes, 1 de mayo de 2012

Barceló y el elefante


Todos los coleccionistas corrieron raudos y veloces para no perder la oportunidad de adquirir una de las piezas generadas en la acción. El País dedicó un amplio reportaje a doble página y un especial del Suplemento con entrevistas a los más prestigiosos conocedores de la obra del artista. El catálogo de la muestra, edición tapa dura de cuatrocientas páginas con siete ensayos y trescientas ilustraciones a todo color, se agotó en su primera y segunda edición. La muestra batió record absoluto de visitas. Un éxito rotundo. 
El galerista dibujó una sonrisa que tardo bastante en borrársele de la cara.

Barceló se había tirado un peo


Ha inaugurado la ampliación del Museo de Ibiza. 
También hay una muestra de Barry Flánagan, pero eso es anecdótico