Argumentos

Algunos agentes culturales llevan tiempo esgrimiendo, como argumento a favor, que las políticas y programaciones deberían de centrarse en la creación y artistas locales, bajo el hecho de que el número de visitantes a estas muestras es mucho mayor que cuando tratamos de artistas o propuestas foráneas.

Hay que ser sumamente cauto con lo que se dice, se puede volver en tu contra fácilmente.

La temporada pasada ya ocurrió, y esta estoy seguro se repetirá,  la exposición más visitada con diferencia fue la dedicada al Belén Monumental del Antiguo Instituto Jovellanos. Desde esa perspectiva ya sabemos por dónde deben de ir las políticas culturales.

Me encantaría saber dentro de un par de meses las cifras de visitantes a la escena familiar en comparación con las fotografías de “Patria Querida” de García Alix.

Mejor pensado no les demos ideas

Hungry and Angry.

Mientras no cesan de convocarse mesas de debate y ponencias sobre las estructuras culturales, el futuro de la institución, nuevas formas de políticas y un sin fin de espacios de discusión de los que uno siempre sale con la sensación de no haber cambiado nada, y sobre todo, de que nada va a cambiar, en paralelo a toda este panorama de iniciados y “expertos”, existen actitudes que afrontan una realidad mucho más cruda y dura, de proyectos iniciados con ilusión y llenos de buenas intenciones que desgraciadamente se hacen inviables, es el caso de Laberinto, espacio mestizo nacido hace un tiempo y que desafortunadamente echa el cierre, para ello y como declaración de conclusiones llenas de sentido del humor (cuánto se echa de menos esta actitud en otros estamentos más oficiales!!!!) presenta la exposición “it´s the end of the world. (as we know it)”, ejemplar en su posicionamiento y en su forma de afrontar una realidad en apariencia tan alejada de los lugares de tomas de decisión.

Una serie de artistas formada por Alex Piña, Baltasar Delgado,  Carmen  y Patricia Vázquez, Fernando de Silva, María Barton, Daniel Acevedo y un largo etcétera que demuestran una vez más que hay otros modos de hacer, que las políticas culturales no dan respuesta directa a problemáticas que precisan de una urgencia a la que son incapaces asistir, que las ganas vencen a las estrategias y que el retrato generacional y vital es más fácil encontrarlo entre los objetos de cualquier tienda que en las paredes de una sala.

Colgada de un perchero, una bolsa de tela reza:

“ Hungry. Angry”

Hambrientos y Cabreados. Pues eso.

culturetas

Cuánto debe de reflexionar y cuántas cosas tienen que cambiar dentro del mundo de la cultura para que los públicos dejen de observarlo con  indiferencia, de la cual los únicos culpables somos los agentes implicados de uno u otro modo.

 Los discursos absurdos y los lenguajes encriptados sólo sirven de autocomplacencia

El chino, la del tupé y un pollón.

Salta la noticia de la mayor trama de blanqueo de dinero desarticulada hasta la fecha y todos los medios destacan dos detalles. La detención del actor (porno) Nacho Vidal y la adquisición de un conjunto de fotografías por parte del IVAM a la galería de Gao Ping, casi 500.000 Euros.

Los medios hablan del arte para decir que es una gilipollez o que es una gilipollez muy cara, y además lleno de gentuza (algunas veces tienen razón, la verdad).

Me parece divertido que sea un chino y un actor porno los que les hagan caer en la cuenta del dinero negro en estos territorios, andan que se enteran de algo.

Conquista cotidiana

“La ciudadanía es una conquista cotidiana. Las dinámicas segregadoras, excluyentes, existen y se renuevan permanentemente. La vida social urbana nos exige conquistar constantemente nuevos derechos o hacer reales los derechos que poseemos formalmente. El ciudadano lo es en tanto que ejerce de ciudadano, en tanto que es ciudadano activo, partícipe de la conflictividad urbana. No se trata de atribuir con un criterio elitista el estatuto de ciudadano a los militantes de los movimientos sociales, sino de enfatizar que un desarrollo pleno de la ciudadanía se adquiere por medio de una predisposición para la acción, la voluntad de ejercer las libertades urbanas, de asumir la dignidad de considerarse igual a los otros. Los hombres y mujeres habitantes de las ciudades poseen una vocación de ciudadanía.”

 (Jordi Borja. La Ciudad Conquistada.)

Pena máxima

Penalti en el último minuto.

Íbamos empatados.

rarunoart.el fanzine

Ventrílocuo mudo

Ilustración de Alici Gómez Camus para el primer raunoart.el fanzine

Fuego Cruzado

"Fuego Cruzado" es el título del primer rarunoart.el fanzine

en colaboración con Alicia Gómez Camus, que ha realizado unos dibujos estupendos.

Somos rarunos y rarunas, y estamos encantados y encantadas de serlo

Arte Público

Sr. X es arte público.

Lequerique no es arte público.

Las esculturas de Paco Fresno no son arte público.

La Xata la Rifa es arte público.

Herr manos hacen arte público.

El Festival Arco Atlántico no es arte público.

Tuyu Market es arte público.

El mercado ecológico no es arte público.

Las huertas de Tremañes son arte público.

EcoLab no es arte público.

Las marchas mineras son arte público.

El récord de escanciado no es arte público.

Masa crítica es arte público.

Un carril bici no es arte público.

Una parrillada en Perlora es arte público.

La senda fluvial en Viesques no es arte público.

Las fiestas en El Plaza son arte público.

Dani Daniel no es arte público.

La pieza más importante de arte público es Rubiera.

El instante preciso

A veces encontrarse en el lugar adecuado en el momento adecuado lo es todo.

Una repentina niebla se extiende de forma azarosa e inesperada sobre la playa y toda la visión del lugar que hasta ese momento se tenía cambia, se transforma y nos ofrece un nuevo panorama de personas y límites, de horizontes desaparecidos y borrosas líneas definitorias. Entre ese nuevo paisaje, los personajes se tornan individuos sin rumbo, metáfora de un deambular sin un objetivo o destino prefijado.

Todo esto ocurre frente al objetivo de Marta Gorjón que se apresura y sabe captar el momento para activar un relato que ahora nos muestra en la Exposición Fotográfica que cuelga de las paredes de La Merced.

Aunque sin duda la serie fundamental de la muestra es la descrita, por otro lado construye otro relato, este de niveles más intimistas sobre tomas de amigos, casi un canto generacional y un autorretrato propio de cuales son sus intereses y su modo de mirar el mundo.

Arquitectura "sostenible"

Calatrava. Maestro sostenible

Las manzanas deben de poder comerse, el vino debe de poder beberse. Las sábanas no deben de hacer rozaduras y las sillas sirven para sentarse. Por supuesto que hay manzanas incomestibles y vinos que no valen ni para cocinar. Todos conocemos sábanas ásperas como felpudos y hemos sufrido alguna silla con la sensación de estar en equilibrio constante, pero eso no anula lo primero.

La última etiqueta para la arquitectura más “modenna” es la de sostenible. Toda la arquitectura es sostenible, la evolución y los descubrimientos en este campo siempre han estado dirigidos por este principio. Por supuesto que hay edificios imposibles, que para calentarlos en invierno no hay suficiente calefacción en el mundo mundial, que te pegan un solazo que ponte a trabajar tú delante de una pantalla, que se suponen que son museos y prueba a colgar cualquier cosa e iluminarla, que si abres la puerta te llevará el huracán y si la cierras te asfixiarás dentro, que como tengas que limpiar las ventanas ya puede tocarte la primitiva. Esta arquitectura simplemente es absurda y mala, por mucho diseño estupendo y cool que le cuelguen. En el Sur las ventanas son pequeñas, en el Norte grandes.

El Concejal y su himno

El Campeón dándolo todo

Acudir a clase con madreñas no es una seña de identidad, es una gilipollez.

Cuando el desconocimiento y la brutalidad llegan al poder, caemos en delirios extremos como componer himnos absurdos, cuyas letras salen de las cabezas de los responsables de las ocurrencias y los saraos.

No hay nada más triste que caer en el localismo radical.

Mirarse el ombligo no garantiza la limpieza de las pelusas que crecen dentro.

Crack

La situación actual nos está colocando en la encrucijada, entre la resignación y la búsqueda de nuevas soluciones. Sin duda el camino interesante es el segundo, aunque para tomarlo se necesita demostrar estar en posesión de ideas claras y ganas de hacerlas, hay gente que está en ello. Refiriéndonos a instituciones Culturales es fácil encontrar ejemplos que, pese a los recortes presupuestarios, continúan ofreciendo programaciones llenas de propuestas brillantes.

Es complicado poner en marcha o sacar adelante un proyecto cuando las carencias de ideas, y de ganas, es más que patente. Camuflarse bajo la excusa de la falta de medios denota la mediocridad de quienes lo encabezan, así como la falta de un discurso crítico, que en algunos casos nunca ha estado claro ni hemos tenido oportunidad de conocer, todo ello se refleja en lo limitado de las experiencias e investigaciones programadas.

En épocas pasadas, de fuegos de artificio y disparates construidos con pólvora ajena, ha sido relativamente sencillo armar temporadas con muestras de interés. En estos momentos es cuando los responsables están llamados a demostrar por qué ocupan sus puestos, y desde luego hay algunos que no están dando la talla.

Con mucha pasta es relativamente sencillo triunfar, sin un euro hacerlo es ser un crack.

Chanclas y ladrillos

Lejos de la fanfarria y el ambiente “sofisticado” que rodea muchas de las presentaciones “artísticas”, existen posturas y gestos que demuestran el sentido y la implicación de algunos agentes en el cuestionamiento de una realidad que no nos gusta, con la que no estamos de acuerdo y que se nos intenta imponer.

Desde luego si la actividad artística puede y debe tener un papel que jugar está direccionada hacia este camino, mucho más interesante e importante que alimentar un circo ensimismado y ajeno a las problemáticas reales.

Modernos Globalizados

Una de las consecuencias de la puta globalización es convertir el paisaje en algo absolutamente plano, previsible y repetitivo, da lo mismo dónde estes.

Entras en el local de turno, lo último de lo último y te encuentras las mismas temáticas "alternativas", las mimas poses cool y los mimos disfraces que puedes encontrarte en tu pueblo. Alguno te mira incluso con esa actitud de "este pobre no se entera de nada".

Después piensas:

 "Para eso me quedo en casa no?"

La Vanguardia es el Mercado

Homenaje a "La Movida" en Mónaco. Me encanta la presencia del amigo Ernesto

Revisando documentación olvidada me encuentro un artículo de La Luna de Madrid del año 1985 recogido en la serie de publicaciones “Desacuerdos”, sin duda uno de los proyectos más ambiciosos y acertados en este, a veces, triste panorama.

El artículo en cuestión se titula “La Vanguardia es el Mercado” e incluye perlas como las siguientes:

“Que no se puede vivir de élites cuando los artistas pop viven de masas, viven mejor y tienen más coca”

“Que el circuito de galerías ha sido hasta hace nada un negocio de señoritas desocupadas o señoronas aburridas”

“Que el país es una porquería”

“Que El País es una porquería”

“Que la crítica no está ni por algo ni contra algo. Que se limita a quedar bien con el galerista, a demostrar al público que se mueve un poco. Que no le echan pasión”

“Que no hay cultura, vaya”

Voto canino

Que Carolyn Christov-Bakargiev, haya pedido el voto para los perros desde las páginas de un periódico, y más aún, que haya comparado el derecho al voto de los perros con la incorporación de la mujer al sufragio universal, por increíble que parezca son cosas que ya no nos sorprenden.

Teniendo en cuenta que la elementa es la "curadora" de la próxima Documenta de Kassel, evento de los eventos y pulsómetro de mucho lo que ocurre y está por ocurrir, o no, en el panorama artístico donde uno se cansa de tonterías y gilipolleces.

Lo terrible es que seguramente ha soltado las palabras con toda la intención de hacerse notar, sin importarle en absoluto la trascendencia de las mismas, lo ofensivo de la afirmación y el rechazo que muchos podemos sentir ante tamaña hijaputez.

Hubo y hay mucha gente que se la ha jugado para soportar que personajes de esta calaña suelten por su boca semejantes idioteces, desde la frivolidad del artisteo y lo cool, aunque siempre tendrá el argumento de la "descontextualización" palabro muy del gremio.

No todo vale. Ya debería estar en la calle.

Manifiesto Tuyun@. #Shit tuyu

Tuyun@ se nace

Uno de los momentos fundamentales de nuestra Historia reciente ocurrió hace unos años cuando, de forma inesperada y en riguroso directo, Isabel Pantoja entró  vía telefónica en una tertulia televisiva y declaró ante toda España:

“ESTOY HARTA”

En ese justo instante demostró por qué es una de las grandes, además de una adelantada a su tiempo, algo al alcance de muy pocas.

En estos momentos, el que más y el que menos atravesamos un “momento Pantoja”. Tod@s somos un poco tonadillera atormentada, viuda y perseguida. Tod@s estamos HART@S (no confundir con “jart@s”, que en ocasiones también) de tanta estupidez y tanto capullo que trata por todos los medios de hacernos sentir también así, afanados como están en desmantelar todo lo construido y hacernos cargar con las culpas.

Nos gusta ser manirrot@s y vivir por encima de nuestras posibilidades, gastar lo que no tenemos, dedicarnos a la lujuria y el desenfreno.  Es lo que han conseguido malcriándonos y haciéndonos creer lo que según ellos no éramos.

¡Que les den! Mucho.

¿Cómo se atreven a poner en duda que somos reinonas estupendas y maravillosas?

 ¿Cómo se atreven a cuestionar que nos merecemos esto y mucho más?  

De lo que no se han enterado todavía es que se tienen que poner a trabajar para darnos lo acostumbrado.

Ser tuyun@ es difícil, pero más complicado es mantener nuestro status

apocalipsis

Es inquietante pensar que hay más de 100.000 personas volando alrededor del mundo.

Cualquier momento es bueno para que se haga realidad la letra de aquella apocalíptica canción.

It´s raining men!!

Herr manos

Con apenas cuatro bolos nos han conquistado a todos con perlas como esta:

MARTILLO

¡Mátame! Con un martillo pequeño
¡Mátame! Así quiero morir
¡Mátame! Con un martillo pequeño
¡Mátame! Yo quiero morir

Busco como una loca en la caja de herramientas
Encuentro un martillo pequeño y empiezo por tus pies
Con el pequeño dedo
El siguiente dedo
Y
1, 2, 3, 4 ,5 ,6 ,7 ,8 
Las rodillas las arreglo con dos golpes secos y precisos
1, 2
Que apenas dejan manchas a su alrededor

¿Sabes qué? Eso duele mucho
¿Sabes qué? Lo dudo morir
¿Sabes qué? No era buena idea
¿Sabes qué? Yo quiero vivir

Que es este comportamiento de la princesa del garbanzo
Lo empezado hay que acabarlo
¡Vamos a hacerlo bien!

(canción cantada a dúo)

"Herr manos" actúan el sábado 2 en el Dam

A fuego lento

Debería algún magistrado repasar la iconografía cristiana desarrollada a lo largo de los siglos para aleccionar a los fieles y dejar claro la condena que nos caerá por ser malos. Es evidente que las cocinas de los monasterios y conventos eran los únicos lugares donde se disponía de viandas de calidad, y eso se nota en su dedicación a asar “santos” a la parrilla, ofreciendo bandejas repletas de ojos, pechos femeninos, cabezas sangrantes poco hechas, festines de piernas, brazos y todos los miembros imaginables, llegando a la cúspide antropófaga de compartir el cuerpo, tomar todos de él. Cuerpos devorados por perros, por diablos, por monstruos y serpientes. Cuerpos de infantes, tiernos, de blancas carnes. Cuerpos cocidos con mimo en enormes marmitas. Por no hablar del desarrollo de las técnicas de conservación. Tarros de formol y alcohol repletos de alimentos destinados a la demanda espiritual. El dictador tenía el dormitorio decorado con infinidad de ellos. Luego vendrían los dulces de convento para apuntalar el festín. Ante este despliegue culinario, hornear con una buena cama de cebolla a fuego lento y durante tres días uno más, flagelado y agujereado, pues tampoco es para ofenderse tanto, visto lo visto. Digo yo.

La política cultural no es cultura

DECLARACIÓN DE LA COMISIÓN DE CULTURA DE ACAMPADA/BCN DE PLAÇA CATALUNYA

La política cultural no es la cultura.

Las instituciones públicas no hacen la cultura.

Las instituciones públicas gestionan los recursos públicos destinados a la cultura.

La cultura es un bien común y un proceso en constante transformación que refleja las dinámicas sociales, el resultado del cual no tiene que ser necesariamente una obra o un producto mercantil.

La cultura tiene que ser libre y plural, y las políticas culturales tienen que reflejar, fomentar y garantizar esta libertad y esta pluralidad.

La política cultural tiene que dotar de recursos las actividades de investigación, producción, exhibición, difusión y educación cultural, desde una óptica sostenible y en base a su valor social.

La política cultural no puede estar orientada a una mera consecución de beneficios económicos.

Hay que desarrollar modelos culturales a largo plazo, inclusivos, participativos, sostenibles y exploratorios.

Agradecimientos a Orlando Fernández

receta anticrisis

Me llega el comentario de que los responsables de una galería de arte, en vista de la difícil situación por la que pasa el sector, han decidido hacer frente a la misma con una fórmula imaginativa e infalible. A partir del próximo mes se cobrará a los artistas que expongan en sus salas una tarifa de 500 eurazos de vellón. Realmente desconozco los términos del contrato que se establece, las contraprestaciones a las que se comprometen, si la publicación de tarjetas o catálogo, si lo hubiera o hubiese, corre de cuenta de quién, si hay un compromiso de difusión o si los porcentajes por ventas quedan excluidos de el cobro de alquiler del espacio, de cualquier modo no cabe ninguna duda de que la medida es perfecta para cuadrar las cuentas del galerista, un verdadero “artistazo”.

No os llevéis a engaños, habrá lista de espera de creadores dispuestos a soltar la pasta, siempre convencidos de que la proyección de su obra merece ese esfuerzo, que no habrá valido la pena el duro trabajo en el taller si luego no es expuesto a su público.

Cada uno es dueño de hacer con su dinero lo que le parezca oportuno, faltaría más, pero desde luego, espero no escuchar sus quejas ante las condiciones leoninas que establecen los espacios. 

Ante el vicio de pedir, la virtud de no dar.

La aquóloga

La aquóloga, licenciada por la universidad de teléfonos silenciosos. La aquóloga especializada en trombas y aluviones y, muchas veces, en versos tercos. La aquóloga distinguida y vestida con chubasquero amarillo, resguardada del frío norte.

 Esta aquóloga se pierde en mares y riachuelos y convive con cangrejos que andan tan para atrás como es sensación perpetua en ella. Esta aquóloga desconsolada, que te mantiene a raya y tú perplejo. Esta aquóloga desalmada, que se anda por las ramas, que mira desde lejos.

De este modo arranca el poemario de Alicia Álvarez “La aquóloga”, una pequeña joya con ilustraciones de Fernando Gutiérrez.

The End

Y él se empeñaba en que la silla era suya. Y los demás le pedían a grito pelao “Paco aguanta!!!”, como aquél mítico grito de guerra del Gran Hermano que tanto le gusta a Gustavo Bueno, con la misma intensidad que desprecia a los que nos indignamos, pero le quitaron la razón y todos salieron huyendo. 

Huyendo y jodiendo hasta el final dejando todo hecho unos zorros. 

La rubia de labios de botox le dijo que no se preocupase, que le esperaba con los brazos abiertos, que lo otro ya se lo pensaría. Los llaniscos fueron los primeros en poner los pies en polvorosa, luego muchos otros. A alguno se le descompuso la cara al enterarse que tenía que recoger, y  algunos nos reímos hasta la extenuación cuando les vimos las caras de estupor. Y luego todo cambió para seguir siendo lo mismo. 

Todos jodidos, pero unos más contentos que otros.

Y colorín colorado este cuento se ha acabado.

Había una vez…….

sin palabras

botellódromo

En el mismo momento en que se ha decidido criminalizar el uso de los espacios públicos, llevando a cabo desalojos a la fuerza y sin miramientos, o limitando la estancia del ciudadano en los mismos, con excusas delirantes como evitar las molestias a los vecinos, palabras de una presidenta de una comunidad autónoma dedicada a insultar a una ciudadanía a la que supone debe dedicar su esfuerzo y su gestión, en este mismo momento como decía, se está produciendo una invitación por parte de los centros dedicados al arte y la cultura a la ocupación de sus sedes. Se limitan los derechos públicos y se liberan sus instituciones, precisamente para romper límites.

De todos es sabida la capacidad de la institución cultural para desactivar cualquier atisbo de crítica, precisamente camuflada en el espectro artístico. Me gustaría pensar que esto no tiene que ver con la estrategia del botellódromo. Lo importante no es que se celebren o dejen de hacerlo, el objetivo, como dice la presidenta, es no molestar.

Mañana es 15M

Son tan importantes los críticos? 2

Estas son mis respuestas al "cuestionario" planteado en la anterior entrada 

Son tan importantes los críticos? NO

Son tan importantes los artistas? NO

Están legitimados los críticos para dar su opinión? SI

Influyen los críticos en el mercado? SI

Están preparados los artistas para recibir críticas? NO

Están preparados los artistas para ser autocríticos? NO

Escriben los críticos bien de sus amigos? SI

Hay necesidad de tantos artistas? NO

Hay tanta gente que realmente tenga algo que contar? NO

Hay connivencia entre críticos y galeristas? SI

Si un artista es malo, se debe de decir? SI

Si un artista es bueno, se debe de decir? SI

Quién decide quién es crítico?  NO SABE, NO CONTESTA

Quién decide quién es artista? NOSABE, NO CONTESTA

Tienen los críticos criterios sólidos? ALGUNOS

Tienen los artistas criterios sólidos? ALGUNOS

Tienen los galeristas criterios sólidos? ALGUNOS

Son los galeristas ricos y los artistas no? ALGUNOS SI

Está sobrevalorada la crítica? SI

Están sobrevalorados los artistas? SI

Son los coleccionistas imbéciles? NO

Dicen los críticos demasiadas tonterías? SI

Dicen los artistas demasiadas tonterías? SI

Los artistas se pueden dar de baja de actividad? SI

Pagan los galeristas a los críticos? ALGUNOS

Se confunde arte y mercado? SI

Son los comisarios artistas? NO

Hay demasiadas exposiciones? SI

Todas las exposiciones son buenas? NO

Alguien lee las críticas? LOS ARTISTAS Y LOS GALERISTAS

Alguien lee los catálogos? NO

Es demasiado caro el Arte? SI

Deberían de cerrar muchos Museos? SI

Deberían de abrirse más Museos? SI

Son los artistas trabajadores autónomos? SI

Son importantes las Ferias? NO

Para quién son importantes las Ferias? GALERISTAS

Es necesario un discurso? SI

Siguen vigentes las categorías? NO

Debe de ser el Arte bello? NO

Son los artistas ciudadanos? SI

Son los ciudadanos artistas? NO

Todos tenemos opinión sobre el Arte? NO

Es el Arte Contemporáneo una gilipollez? NO

Merecen la pena los artistas locales? ALGUNOS

Debe de cobrar el artista por su trabajo? SI

Todo esto le importa a alguien? NO SÉ

Son tan importantes los críticos?

Son tan importantes los críticos?

Son tan importantes los artistas?

Están legitimados los críticos para dar su opinión?

Influyen los críticos en el mercado?

Están preparados los artistas para recibir críticas?

Están preparados los artistas para ser autocríticos?

Escriben los críticos bien de sus amigos?

Hay necesidad de tantos artistas?

Hay tanta gente que realmente tenga algo que contar?

Hay connivencia entre críticos y galeristas?

Si un artista es malo, se debe de decir?

Si un artista es bueno, se debe de decir?

Quién decide quién es crítico?

Quién decide quién es artista?

Tienen los críticos criterios sólidos?

Tienen los artistas criterios sólidos?

Tienen los galeristas criterios sólidos?

Son los galeristas ricos y los artistas no?

Está sobrevalorada la crítica?

Están sobrevalorados los artistas?

Son los coleccionistas imbéciles?

Dicen los críticos demasiadas tonterías?

Dicen los artistas demasiadas tonterías?

Los artistas se pueden dar de baja de actividad?

Pagan los galeristas a los críticos?

Se confunde arte y mercado?

Son los comisarios artistas?

Hay demasiadas exposiciones?

Todas las exposiciones son buenas?

Alguien lee las críticas?

Alguien lee los catálogos?

Es demasiado caro el Arte?

Deberían de cerrar muchos Museos?

Deberían de abrirse más Museos?

Son los artistas trabajadores autónomos?

Son importantes las Ferias?

Para quién son importantes las Ferias?

Es necesario un discurso?

Siguen vigentes las categorías?

Debe de ser el Arte bello?

Son los artistas ciudadanos?

Son los ciudadanos artistas?

Todos tenemos opinión sobre el Arte?

Es el Arte Contemporáneo una gilipollez?

Merecen la pena los artistas locales?

Debe de cobrar el artista por su trabajo?

Todo esto le importa a alguien?

Logo para el FICX

Si algo ha caracterizado la trayectoria del Festival Internacional de Cine de Gijón en sus últimas ediciones, es lo que podríamos definir como un “espíritu indie”. Este sello de personalidad propia es lo que le ha dado una proyección fuera de nuestras fronteras, también dentro, convirtiéndolo en una cita para todo un público que busca un tipo de cine fuera de los canales comerciales y con un modo de contar las historias muy definidas y alejadas del entertainment.

Prueba de esa proyección ha sido la repercusión en todo tipo de medios de comunicación, reacciones de colectivos profesionales y protestas ciudadanas que conllevaron la destitución de su anterior director, algo que jamás había ocurrido con anterioridad en un caso semejante.

Hace unos días leíamos en la prensa la noticia de la contratación del estudio de Mariscal para el diseño del logotipo conmemorativo del 50 Aniversario del Festival, así como de todo lo relacionado con las aplicaciones del mismo en merchandising e imagen del mismo. Nadie pone en duda la valía la profesionalidad contrastada del diseñador elegido, pero la historia chirría.

No sé si esta decisión tendrá algo que ver con el fiasco del primer logotipo presentado desde la nueva dirección del FICX, un ejemplo penoso y trasnochado que causo la crítica y la coña, como no podía ser de otra forma.

Este espíritu “indie” mencionado, se ha escenificado de forma impecable en la gráfica que ha acompañado sus ediciones durante estos años, de la mano de dos de los diseñadores más eficientes y brillantes que trabajan por estas latitudes. Primero de la mano de Manuel Fernández quien crearía esa imagen indisociable del ojo que nos ha acompañado hasta ahora y que fue base de intervenciones en toda esa gráfica surgida en forma de protesta en ese cambio de dirección ni entendida ni aceptada por los aficionados. Segundo con Marco Recuero que nos ha deleitado con imágenes deliciosas que han impregnado y alimentado ese mismo espíritu, no se puede dejar de recordar la “dinosauria” que alguien dijo sólo podía ser cartel de un Festival como este, o más recientemente el de la última edición, unos ojos que nos miraban desde cualquier rincón, llenos de energía y frescura.

Encuentro una contradicción entre lo declarado y las decidido por los nuevos responsables, que blandían la bandera de lo local, del apoyo al cine hecho aquí, a los productores que tenían la necesidad de emigrar…. bueno, toda esa retahíla de argumentos poco sólidos y que se acercaban peligrosamente a una actitud puramente localista y, en mi opinión, cateta.

Hace unas semanas ya escribía una crítica analizando la buena salud de la ilustración en esta región, en gran parte por el trabajo realizado durante años en las Escuelas de Arte, sigo opinando exactamente lo mismo. La gráfica del FICX ha funcionado perfectamente hasta ahora, y ello ha permitido la proyección de esos mismos profesionales de la mano del propio Certamen, no creo que fuese ahí donde Carballo debía de comenzar a implantar su sello, a no ser que pretenda convencernos de lo modernos y cosmopolitas que somos al contar con el diseñador catalán, si esa es su intención, además de populista, pues tendrá que saber que también nos podíamos sentir así con el trabajo ya hecho, aunque me da la sensación de que el interés radica en proyectar a un gremio del que forma parte, lo demás nos trae al fresco.

"Modernos"

Hace unos meses, en una mesa de debate en la que se encontraban representantes de diversas fuerzas políticas, los portavoces de tendencias más conservadoras se empeñaban en justificar, por una parte la necesidad de centrar sus programas en una mirada a las tradiciones mas folclóricas como seña de identidad, por otra la reivindicación de políticas culturales “modernas”. Ante la insistencia en este término, y la curiosidad de qué entendía por ellas, la respuesta fue poner como ejemplo la iniciativa puesta en marcha por la corporación local de un concurso de pintura joven.

Acaba de fallarse el evento, con una dotación económica aceptable, en un momento en que ellos mismos justifican los recortes en todo lo imaginable, como la interrupción de adquisición de libros para las bibliotecas públicas, el cierre de salas de exposiciones, la eliminación de actividades y un largo etcétera de todos conocido, y con la sensación de que este tipo de inventos tienden a desaparecer en pocas temporadas por lo que el dinero destinado caerá en saco roto.

Las políticas culturales “modernas” pues han consistido en repetir la fórmula del concurso de pintura que aparece en la agenda de un buen número de ayuntamientos. Otra de las propuestas era la puesta en marcha de una Bienal de Pintura, por supuesto, con la sorpresa e interrogante por mi parte de no entender por qué lo que hace unos años se eliminó del programa cultural de otra ciudad, con una alcaldía del mismo signo político, por considerarse obsoleta, en estos momentos sí es “moderna” y oportuna para otra, en fin…

Imagino que la presencia en la comisión asesora de una galerista dedicada a esta disciplina fundamentalmente, tendrá algo que ver en esta toma de decisiones. También me pregunto por qué muchas voces críticas con instituciones que están centrándose en nuevas tendencias y tecnologías, y cuyo reproche fundamental es el verse excluidos como creadores en sus programaciones, y que ponen como argumento la tradición y validez de todos los lenguajes, sin embargo no dicen nada cuando lo propuesto se cierra a uno solo de ellos, casualmente a aquél a que se dedican muchos de ellos.

Como decía el poeta, “hay que ser absolutamente moderno”.